Crítica del film "El secreto del bosque"

Este aburrido film de la sobrevalorada directora japonesa Naomi Kawase (una abonada a los festivales de cine), sucede en un curioso geriátrico, ubicado en un idílico lugar en medio de las montañas de Japón. Allí llega una joven llamada Machiko para cuidar a los ancianos del establecimiento. La primera media hora de la película nos muestra a los jóvenes empleados del geriátrico cuidando a los viejos del lugar. Entre los ancianos hay uno, que sufre de senilidad o Alzheimer (pero que en realidad es interpretado por un actor bastante menor a la edad de su personaje), que es particularmente caprichoso. Maltrata a Machiko, pegándole cuando le quiere agarrar al viejo un bolso que el lleva siempre consigo (y del cual nunca se revela el contenido). Otro día, en el geriátrico le piden a la joven que lleve al supuesto anciano de excursión, pero el auto se queda en medio de la ruta, y el viejo huye al bosque (?). La joven lo persigue, pero el viejo sigue corriendo entre los árboles, ya que su difunta mujer está enterrada en el lugar (o algo así, la situación no queda nunca del todo clara). Los agarra la lluvia, pero en medio del aguacero el viejo y la joven se abrazan, llegando a sabe quien que entendimiento. Todo esto es mucho más aburrido de lo que parece; es el tipo de película que hace que la gente vaya cada vez menos al cine. Para peor, fue estrenada en Argentina en formato de dvd ampliado cuya nitidez dejaba mucho que desear. Para no ir.

Andres Salama

Imprint de Takashi Miike, muy pronto editada por SBP

MASTERS OF HORROR: HUELLA / MASTERS OF HORROR: IMPRINT

Género: TerrorPaís: Estados Unidos / Japón

Año: 2006

Duración: 63 mins.

Dirección - Takashi Miike

Sinopsis
Situada a mediados del siglo XIX. Christopher es un joven periodista americano que decide viajar a Japón para reencontrarse con la prostituta japonesa que años atrás amó y abandonó. Pero cuando se adentra en una misteriosa isla, descubre que los demonios humanos y las prostitutas gobiernan el lugar en le que una deformada cortesana espera su llegada para explicarle un cuento repleto de extrema crueldad y perversa venganza.

Página 12-para reservar en el videoclub-2008

Por Horacio Bernades

Dicen que el año pasado la venta de DVD piratas fue de tal magnitud que le disputó buena parte del negocio al mercado legal en la Argentina. Dicen también que la mejor forma de combatir la piratería es con más y mejores ediciones, a precios razonables, algo que la agenda de estrenos 2008 parece confirmar. Y eso que, a esta altura del año, las proyecciones llegan, con suerte, hasta mediados de la temporada. Para que los fans vayan calentando los motores, vaya entonces una guía de estrenos, reediciones de campanillas y exhaustivas ediciones especiales que las editoras de video tienen previsto lanzar en el curso del año. Más precisamente, en la primera mitad del año.
Para empezar, dos que se habían anunciado para su estreno en cines, antes de que las distribuidoras locales prefirieran dejarlas pasar. En el caso de Valiente (The Brave One), la única explicación para esa gambeta parece residir en el carácter altamente volátil de su premisa, sobre una chica que decide vengar una violación armas en mano. Más allá de lo discutible del asunto, los nombres de Jodie Foster y Neil Jordan (director de El juego de las lágrimas) debieron haber bastado para justificar el lanzamiento en cines. Pero no. Una asociación semejante entre estrella y director, aunque de signo ideológico contrario, es la de A Mighty Heart, que AVH lanzará con el título de A todo corazón, y que narra el secuestro del periodista estadounidense Danny Pearl en Dubai, en 2002. Presentada en competencia oficial en Cannes 2007, ni eso, ni que su protagonista sea Angelina Jolie, ni que la dirija Michael Winterbottom fueron suficientes para que la película llegara a las salas.
Aunque al momento del cierre no estaba confirmado, es muy factible que también vaya directo-a-DVD el nuevo aporte como realizador de Sean Penn, Into the Wild, relato de iniciación que aparece, en la edición de esta semana de The Village Voice, como una de las 20 películas del año para los críticos estadounidenses. En esa misma lista, unos puestos más abajo figura Southland Tales, delirante opus dos de Richard Kelly luego del superfilm de culto Donnie Darko, jamás estrenado aquí. También presentada en competencia en Cannes 2007, Southland Tales será otra exclusividad del video 2008 en la Argentina. Si de cine de culto se trata, qué mejor que lo más nuevo de Terry Gilliam. Se trata de Tideland, paráfrasis dark-surreal de Alicia en el país de las maravillas, que un par de años atrás sembró controversia al por mayor en el circuito de festivales. La presentará SBP–Transeuropa, en poco tiempo más.
“Un thriller psicológico soberbiamente realizado”, dijo la crítica de Joshua, drama familiar telekinético que pegó fuerte a comienzos del año pasado en el Festival de Sundance, y Gativideo lanzará en breve. Como de costumbre desde hace unos años, el sello SBP estimulará la adicción de los fans por el cine asiático, presentando entre otras la shockeante Imprint de Takashi Miike (producida y jamás emitida por la televisión estadounidense), Sympathy for Mr. Vengeance (inicio de la célebre “trilogía de la venganza”, de Park Chan-wook) y Suicide Club (perla bizarra del nipón Sion Sono), para no hablar del superclásico del fantástico hongkonés La novia del pelo blanco, de Ronnie Yu.
Y todavía faltan las series, que entre los estrenos incluirán nada menos que El Superagente 86 (¡completa!), Dr. House, Big Love y la versión EE.UU. de The Office. A ellas se sumarán nuevas temporadas de Lost, Desperate Housewives, Weeds, Grey’s Anatomy, Los Simpson y un must nacional como Los simuladores. ¿Ediciones especiales? Cómo no: la primera Indiana Jones, el final cut de Blade Runner, la reedición de Dr. Zhivago, La bella durmiente de Disney... En una palabra, el video argentino dándole batalla a la piratería, con las mejores armas.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/9-8814-2008-01-05.html

Inside.

Inside (À l'intérieur). Es una peli francesa estrenada directamente en dvd en EE. UU y con una versión no censurada que al final no fue tal, ya que cortaron 8 minutos de la misma.

La historia es acerca de una mujer embarazada cuyo novio recientemente ha fallecido que es atormentada por otra misteriosa mujer.

Aqui les dejo algunas imágenes.

Crítica de 10.000 A.C

Una épica prehistoria ridícula pero muy entretenida, dirigida por Roland Emmerich, el director de “Día de la Independencia” (y “El Patriota” y “Stargate” y “El día después del mañana” entre otras joyas de esta especie de Spielberg trash). La película transcurre en (obviamente) un supuesto 10.000 antes de cristo. La acción empieza acompañando a una tribu (cuyos miembros se peinan al estilo rasta) que está cazando mamuts lanudos. Después de que uno de los guerreros (llamado D’Leh o algo así) logra cazar uno de estos bichos el solito, la tribu le da como recompensa la mano de Evolet, la chica mas bella de la tribu. Pero antes que pueda disfrutar su premio, un grupo de traficantes de esclavos ataca a la tribu por la madrugada, y se lleva como cautivos a Evolet, entre otros. D’Leh junto a otros miembros de la tribu decide perseguir a los esclavistas (que parecen salidos de Nippur de Lagash, la clásica historieta de la década del 70 de Robin Word que transcurría en la Antigua Mesopotamia), a través de un desierto que es cruzado por un río serpenteante. Y el lugar original de estos esclavistas resulta ser una extraña civilización constructora de pirámides que parece estar inspirada en el Antiguo Egipto. El faraón (o como se llame) cabeza de esta civilización siempre aparece cubierto por velos y parece una imitación de Michael Jackson. La película esta llena de inexactitudes, tanto geográficas como históricas (el lugar originario de D´Leh parece ser el norte de Europa pero pronto se encuentra con tribus africanas; no había caballos domesticados ni mucho menos pirámides en el 10.000 a.c.), y tiene varias escenas risibles, pero la película es bien divertida. No llega a ser tan buena como Apocalypto (la inspiración obvia de esta película; no olvidemos que Mel Gibson había sido el protagonista de El Patriota) pero si uno quiere pasar un buen rato, esta película es mas que recomendable.

Andres Salama.

El inadaptado.

A esta película noruega, estrenada subrepticiamente hace un par de semanas, no la vio casi nadie (en el cine, un jueves por la noche, había un total de tres personas). No tuvo publicidad, y la gente a la que le puede interesar este tipo de temática estaría seguramente en el Bafici. Sin embargo, no es una cinta que carezca de interés. Su título original viene a ser algo así como El Hombre Molesto. Molesto para los demás, claro, ya que es una persona con inquietudes existenciales en una sociedad futurista terriblemente conformista. La película empieza con un hombre saltando sobre las vías del subte en un aparente suicidio. Pero la próxima escena lo ve llegando en un ómnibus (donde es el único pasajero) a un paraje solitario. Allí lo recibe un hombre, que lo lleva en un auto a una extraña ciudad, aséptica y moderna. Pronto empieza a trabajar en una moderna oficina como contador. Sus compañeros de trabajo parecen amables, si bien emocionalmente reservados. Al protagonista parece irle bien en el trabajo, y pronto consigue una novia. Sin embargo, esta sociedad sigue pareciendo terriblemente extraña. No hay chicos por ninguna parte, la gente ve un cadáver en la calle y pasa sin chistar, la comida no sabe a nada, y es posible tomar alcohol a raudales sin emborracharse. Todas las personas parecen anestesiados emocionales. Nunca queda claro si se trata de un sueño o estamos en algún lugar ultraterreno. Las mejores escenas son aquellas donde la exageración es mínima, como cuando en una charla de sobremesa la gente discute banalidades sobre decoración interior y se horroriza si alguien intenta discutir cuestiones más profundas. La película parece ser una sátira sobre las sociedades capitalistas avanzadas, en las cuales los problemas materiales acuciantes de la sociedad humana han sido aparentemente resueltos pero al precio de crear una sociedad donde las manifestaciones más básicas de la naturaleza humana son reprimidas. Una sociedad bastante inhumana, al fin y al cabo. La película termina siendo un poco larga y repetitiva (a pesar de durar solo noventa minutos), y el director parece no saber como terminar su historia, pero en su mayor parte de metraje la cinta termina siendo un film que vale la pena ver.

Andres Salama.

Crítica de Funny Games de Michael Haneke.

Una violencia íntima.

Funny Games, contrariamente a lo que la mayor parte de los críticos de cine sostienen, no incomoda. Es una violencia lírica y desquiciada que al finalizar la cinta hace que su visión no pueda pasar desapercibida. Es una violencia inhumana con la cual estamos familiarizados de tantas formas que se vuelve impensablemente humana.
El argumento es simple: una familia se dirige a un lugar de vacaciones con su hijo, una vez en el hogar son sorprendidos por dos jóvenes de clase alta que los invaden sin otro fin que el de divertirse, proponiéndoles juegos sádicos, cual más incomodo, todos pensados para terminar en la muerte de uno o todos los integrantes de la famila.

El director mantiene con el espectador un curioso vínculo, lo hace participe de estos juegos y lo hace elegir entre estar del lado de los buenos o de los malos, pero deja en claro que son pocas las chances de que los buenos vayan a ganar.
En nuestro país estamos acostumbrados a los asesinatos frecuentes y tal vez por eso la crudeza de este film que debía conmover, tocar, incomodar, ni conmueve ni toca, ni incomoda, en cambio, esta remake calcada de su original de 1997, resulta una apuesta idónea para pensar lo acontencido en Columbine, por ejemplo, la insensibilidad de los jóvenes protagonistas, es la misma insensibilidad que tienen los adolescentes hoy en día, abulia para sonreir, abulia para comunicarse, abulia para matar, la misma sensación que deja entrever Funny Games que ya no se puede perder nada cuando se ha perdido todo. Funny Games, puede ser tomada como un retrato de asesinos despiadados que podríamos ser cualquiera de nosotros.

María Victoria Dentice.